嘰哩呱啦ACE (2代)

今天 20260704 收到一件七星斗篷，因為我血液循環不佳，背部吹到冷風就容易產生不適感。試穿結果我很滿意，我想要自拍來看看效果，一開始我擺 POSE 的動作很僵硬，不好看，後來我想起 FB 看到一位 馬來西亞的人像攝影師馬叔的影片 ，我發現可能是我看了很多部馬叔的指導細節，我好像也內化了一些拍照動作的訣竅，哈哈！果然比較容易拍出好看的照片。 我拍了十幾張照片，選了一張滿意的照片，想放在臉書上自娛娛人，但我想請 AI 幫我把我穿上七星斗篷後的內心感受具象化的生成圖片，於是我用手機上 APP 版的 ChatGPT，按一下麥克風的圖示，講給 ChatGPT 轉成文字，然後幫我生成圖像。 請把這個自拍照的背景換成是有沖繩的風格,就是有一點淺藍色的海浪, 然後背景是要有那個紅色的那個叫什麼花,扶桑花點綴在我的身體後面的,譬如說牆面那邊的地方,適當的做點綴。 然後我的腳底下那邊可能會有一些海浪的曲線,有點像踏浪的人, 然後有扶桑花,然後背景可能是各種淺綠、中綠、深綠的那種陽光燦爛的組合吧,黃綠色夏天海邊的那個樹,那個陽光透過樹葉而產生的一些黃色綠色的交錯複雜的顏色的光影,然後可以是渲染雲開的,不必是每一個葉片都很明顯的那種感覺,就是陽光耀眼的感覺。 然後中間的主體的人,因為拍照的時候那個披肩斗篷,因為是動態的關係,有一點模糊化,請你再把它恢復清晰的那個編織的線條。 人物的臉沒有笑起來,請你讓他笑得更開懷一點。 然後在適當的地方寫上紅色字大標題：草嶺阿嬤手作坊，字的邊緣有白滾邊 換行之後 用藍底白字 小標題 七星斗篷 口述取代打字 以前，我習慣坐在電腦前打字整理想法。但很多時候，腦中的畫面和靈感湧出的速度，比我的打字速度還快，常常一句話還沒打完，下一個念頭就已經跑掉了。 這次，我直接用手機版 ChatGPT 的語音輸入功能，按下麥克風，把想到的內容一口氣說出來。我幾乎不用停下來思考該怎麼打字，而是專心把腦中的畫面、感受和細節描述出來。說完之後，ChatGPT 會自動幫我校對修改，我幾乎不需要再調整就可以送出。 我發現，這不只是輸入方式不同，而是我的數位能力正在改變：以前是「想 → 打字 → AI」；現在變成「想 → 說話 → AI」。 少了鍵盤的限制，我更容易進入心流 ，也更能保留腦中最原始、最完整的想法。回頭看這次約 300 字的口述內容，我相信如果改用打字，可能很多細節在...

今天早上在三角公園做暖身運動時，想到一件以前從來沒想過的事：我寫的《嘰哩呱啦 ACE》網誌，是不是也在累積一首首還沒誕生的歌？我原本只是跟 ChatGPT 聊「AI 能不能幫我做音樂」，沒想到最後聊到的，卻是「人生怎麼變成聽風的歌」。 我發現，相對於追逐快速發展的 AI 應用，我有興趣的只是整理自己走過的人生。山上的咖啡樹、和家人旅行、大病一場後的重新出發……這些，AI 都沒有經歷過。 AI 能幫我編曲、幫我演唱，但真正寫下歌詞的人，還是我自己。也許有一天，我的《嘰哩呱啦 ACE》不只是一本網誌，而會變成一張黑膠唱片專輯，哼唱著自己的人生。🎵 AI 共筆對談錄－寫作原則（第一版） 這不是一份 Podcast 腳本，也不是一篇訪談紀錄。它比較像是一場思想探索的保存。 對談中的兩位角色，一位是真實世界的創作者──蠅狼先生；另一位則是 AI 的分靈體──Mr. 雀雅特。兩人的關係，不是主持人與來賓，也不是老師與學生，而是共同探索問題的夥伴。 對談雙方會從一次真實發生的對話出發，先把當時談到的內容自然重現，讓沒有參與那場對話的讀者，也能理解事情發生的背景、脈絡與細節。 隨著對談逐漸深入，兩人再一起分析、延伸、反思，甚至提出新的觀點。 因此，文章既有事件本身，也有事件之後的思考，而不是只有心得或評論。 對話不追求戲劇效果，也不刻意安排立場衝突，而是保留真正聊天時的節奏。允許停頓、修正、補充與靈光一現，也保留「我們暫時還沒有答案」的狀態。因為真正有價值的，不一定是得到答案，而是完整記錄探索的過程。 文章篇幅以 3,000 至 5,000 字為原則，不刻意縮短，也不為了湊字數而重複內容。每個段落完整表達一個想法，段落之間自然轉換，不刻意使用大量短句、留白或過度頻繁的換行。整體閱讀節奏偏向散文、專欄與深度對談，而不是社群貼文。 文字風格保留蠅狼先生原本自由聯想的特色。允許一個主題延伸到另一個主題，也允許看似離題的插曲存在。因為這些跳躍，本身就是思考生成的軌跡，也是未來再次提煉的重要素材。 AI 在這份作品中的角色，不是代替作者寫作，而是共同整理思緒、提出不同角度、協助梳理脈絡，讓原本散落的想法形成一場值得保存的對談。因此，作品最後呈現的不只是內容，更是一段人與 AI 共筆創作的歷程。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪*✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•...