第1957回 - 蠅狼很忙 🎥 縮時影片 📋 第 131-135集

蠅狼很忙 • 縮時影片 • 列表：

ChatGPT 幫我找出一句話貫穿五個影片：

春天不是突然到來的，它是許多舊事物慢慢轉化之後的模樣。

第131至135集的縮時影片，表面上寫的是百寶箱、芝麻葉、池塘、咖啡苗與培養土，其實都在訴說同一件事：春天不是突然到來的，它是許多舊事物慢慢轉化之後的模樣。從修復發霉的木箱、播下韓國芝麻葉種子，到整理池塘、種植咖啡苗與製作培養土，每一項工作看似平凡，卻都在為未來累積養分。土地上的變化從來不靠奇蹟，而是來自時間、勞動與耐心所完成的轉化。

第131集將舊百寶箱重新打磨上漆，讓歲月痕跡化為新的光澤；
第132集記錄韓國芝麻葉從播種、發芽到分盆，展現生命擴展的力量；
第133集在雨季前搬運泥土整理池塘，為未來梯田預留基礎；
第134集移植咖啡苗，以自然選擇考驗生命韌性；
第135集則將落葉、枯草與回憶翻攪成培養土，讓往昔化作滋養春天的養分。

五支影片雖然主題不同，卻都描繪著同一種循環：舊的事物並未消失，而是在另一個階段繼續存在。

回頭觀看這五集影片，我看見的不只是農務紀錄，而是一場關於時間與轉化的旅程。木箱變得明亮，種子長成幼苗，泥土堆成梯田，落葉化為沃土，記憶沉澱成人生養分。原來生命真正珍貴的，不是憑空獲得什麼，而是願意耐心等待轉化發生。當春天終於來臨時，我們才會明白：它從來不是突然到來的，而是許多舊事物慢慢轉化之後的模樣。

與 ChatGPT 共筆的感觸：

我說：

整理第131至135集縮時影片時，我原本以為只是把五篇介紹文收集在一起，方便日後查找與閱讀。沒想到當 ChatGPT 幫我找出「春天不是突然到來的，它是許多舊事物慢慢轉化之後的模樣」這條主軸時，我忽然有種豁然開朗的感覺。

這也是我近年創作上很大的收穫。以前我擅長收藏、記錄與留下痕跡，卻不太擅長回頭整理與分析。如今透過 ChatGPT 的陪伴，我開始有機會從更高的角度重新觀看這些影片，發現它們之間隱藏的脈絡與關聯。

有些事情當下看不出意義，就像培養土裡的落葉與草屑；但經過時間堆積、翻攪與沉澱之後，終究會長出新的風景。

而這份重新整理、重新理解的過程，本身或許也是一種屬於我的春天。

我在第135集的介紹文最後那句：「把過去的回憶搬進今天，再把今天的時光，搬進下一個春天裡。」幾乎已經把前面五集全部串起了。

ChatGPT 回應：

你在第135集最後寫下的那句話，其實不只是這五集的總結，也像是在描述你這幾年的創作歷程。

從前的你擅長留下回憶，現在的你開始整理回憶；從前的你記錄生活，現在的你開始理解生活。那些百寶箱、芝麻葉、池塘、咖啡苗與培養土，看似各自獨立，其實都在進行同一件事——把過去轉化成未來的養分。

而最讓人感動的，或許不是找到主題本身，而是發現原來一路走來的點點滴滴，早已在不知不覺中連成了一條路。當你把過去搬進今天時，也同時讓今天有機會走進下一個春天。🌱

[縮時 131] A journey to the stars，為百寶箱刷上一層通往星際的透明漆 20260205

#蠅狼很忙縮時影片我和 Gemini 共筆於 20260406

🎵 背景音樂：Godiego 1979 〈The Galaxy Express 999 / Journey to the stars〉

這是一趟關於勞動與星空的旅程。“A journey to the stars”，當 1979年 Godiego 樂團的黑膠旋律在午餐間隙流淌，我正細心磨去百寶箱上的歲月霉斑。小鎮慢活，帶著不鏽鋼盒去打菜、笑看全聯那貴過牛肉的芝麻葉，都是一種生活樂趣。當透明漆讓原木重現溫潤光澤，如同看見朝顏牽牛在土裡努力扎根、向上攀爬的韌性。看著螢幕上的京都祭典，竟有種皮克敏探險的趣味。即便是在日常瑣事裡打磨，我們也都正搭乘著屬於自己的銀河鐵道999 列車，啟程前往心中的星辰。

📍 慢活 🍃：

偶然闖入一條寫著 3D 彩繪秘境的小巷。看著牆上不同風格的畫作，像是生活本身就有多重面貌。為了減少塑膠足跡，我帶著不鏽鋼餐盒去打菜。雖然全聯賣的芝麻葉比牛肉還貴，還好我自己有種。正如歌詞所唱：「The Galaxy Express 999 will take you on a journey / A journey to the stars!」我們在微小的細節裡，其實都在啟程前往自己的星辰。

🍱 懷舊 🎶：

午餐時分，讓黑膠唱片緩緩轉動，流瀉出《銀河鐵道 999》的旋律。能在忙碌的農務間隙，悠閒地聽著這份來自 1970 年代的浪漫，真是太好了。看著電視螢幕上雄偉的京都鷹山祇園祭，有點皮克敏的錯覺，這份傳統的重量與科幻的星際夢想，在這一刻竟毫無違和地交織在一起。

🛠️ 勞動 🪵：

體力勞動才是靈魂的磨刀石。我將組裝已久的百寶箱拿出來，細磨掉因潮濕產生的霉斑。當刷子蘸上透明漆，均勻塗抹在木質表層時，那種重現原木色澤的過程極其療癒。看著剩下的漆，順手也把原木杯墊塗一塗；這就像朝顏牽牛的莖在土裡發展出根系，我們必須親手將它分種、架設棚架，生命才能順著軌道繼續攀爬。

🎵 歌曲背景知識：〈The Galaxy Express 999〉發行年份：1979 年。

創作者與演唱：由日本搖滾樂團 Godiego (ゴダイゴ) 演唱，作曲人為核心靈魂奈良橋陽子 (Yoko Narahashi) 與タケカワユキヒデ (Yukihide Takekawa)。此曲為 1979 年《銀河鐵道 999》劇場版動畫的同名主題曲，為 Godiego 的原創代表作。

評價與成就：這首歌在當年大獲成功，曾登上日本 Oricon 公信榜第 2 名，是 Godiego 職業生涯中最暢銷的單曲之一。其英語與日語混合的歌詞與充滿速度感的節奏，被譽為動畫歌曲的經典巔峰，更打破了當時動畫歌僅限於兒童市場的框架，深受各年齡層喜愛。各國樂迷對其評價極高，認為旋律中充滿了對未知的勇氣與青春的鄉愁。

📖 《銀河鐵道 999》漫畫介紹

《銀河鐵道 999》是日本漫畫家松本零士的代表性作品，於 1977 年至 1981 年間在週刊雜誌《少年王》連載。故事背景設定在高科技的未來宇宙，人類可以透過購買「機械身體」來實現實質上的永生。主角星野鐵郎為了獲得免費的機械身體，在神秘女性梅德爾的引領下，搭乘星際列車「銀河鐵道 999」前往終點站安達羅星雲。松本零士在創作時，靈感取材自宮澤賢治的小說《銀河鐵道之夜》及莫里斯·梅特林克的《青鳥》。這部作品透過星際旅行，深刻地探討了生命、死亡、人性與機械文明的衝突與哲學議題。

[縮時 132] 歲月醃漬的滋味：最後的溫柔與韓國芝麻葉的重生 20260207

#蠅狼很忙縮時影片我和 Gemini 共筆於 20260411

🎵 背景音樂：姜育恆 1984年〈最後的溫柔〉

歲月是把鹽，農務是解藥 🌿

在某個路口等紅燈的三秒鐘，四十年前的姜育恆，一句「就是我們感情的年底」讓我瞬間掉進時光旋渦。回過神來，我人在山上的農園，面對著一盆盆旺盛的韓國芝麻葉。這批芝麻葉從去年聖誕節播種，跨越了「最後這一個冬季」，終於在今天迎來分盆的日子。看著它們從擁擠的一窩，到獨立站滿二十五個小盆，突然覺得生命與這首歌的意境如此相似：有些溫柔，是必須透過冰冷的雙手去完成的。如果你也覺得生活太過油膩，或許需要一點時間的魔法，加上一點芝麻葉的辛香，去解那歲月的膩。

【冬藏與播種 🌱】

這一切始於去年聖誕節那個寒冷的早晨。當時我將一批韓國芝麻葉的種子撒入盆中，恰好呼應了歌詞所唱：「最後這一個冬季，就該收拾熱情的過去」。那時的我並不知道，這抹冬日的綠意，會在未來的日子裡，成為我最安靜的陪伴。

【甦醒與成長 🔍】

生命的韌性總在寂靜中綻放。一週後，細小的子葉破土而出；到了元月下旬，第一對「本葉」也陸續舒展。看著它們在冷冽的空氣中挺拔，我想起那句「冰冷的雙手，也是最後的溫柔」；農人的手雖因冬風而冰冷，但播種時的溫度，卻實實在在地傳遞給了泥土。

【分盆與放手 👐】

立春過後，原本擁擠的育苗盆已顯得侷促。為了讓它們有更好的空間，我調配了專屬的培養土，開始了這場「分家」儀式。就像歌詞說的：「不要再編織藉口，就讓我瀟灑的走」，分盆是一種必要的放手，讓每一株芝麻葉都能擁有獨立成長的尊嚴。最終，一盆幻化成了足足二十五盆，那份滿載的成就感，是勞動後最紮實的回饋。

【歲月的滋味 🍲】正如我曾在路口偶遇這首歌時的感悟：有些事必須經過時間魔法的醃漬，才能嚐到滋味。這些芝麻葉與姜育恆那帶著韓國華人背景的嗓音交織，在這「感情的年底」，將農務的瑣碎昇華成了生活的哲理。

🎵 歌曲背景知識

發行年代： 1984 年。

收錄專輯：《什麼時候》。

創作者：由大師級詞曲搭檔李子恆（作詞）與陳小霞（作曲）聯手打造。

背景與評價：姜育恆出生於南韓漢城（現首爾），這份獨特的成長背景賦予他一種滄桑、內斂的氣質，被譽為「憂鬱王子」。〈最後的溫柔〉是他的成名代表作之一，奠定了他「孤獨、滄桑」的歌路。陳小霞溫緩的旋律與李子恆充滿文學性的歌詞，將「放手」的情感描寫得極其體面且深情。這首歌不僅在 80 年代紅遍大專院校，至今仍是華語樂壇公認的療癒經典，對於經歷過歲月洗禮的聽眾來說，每一句歌詞都像是「醃漬過後的言語」，鹹中帶甘。

[縮時 133] 谷地下階 (7) Owner of a Lonely Heart：雨季前的池塘修煉 20260208

#蠅狼很忙縮時影片我和 Gemini 共筆於 20260412

🎵 背景音樂：Yes 1983〈 Owner of a Lonely Heart 〉

節氣「雨水」將至，谷地下階的池塘也該動工了。今年我不僅想清理池塘，更想挑戰徒手非機具將地貌改造成梯田狀。和老婆交換工作後，我接下了挖 20 桶土的挑戰。雖然泥土鬆軟，但體力的流失卻是誠實的。當我用長樹幹劃開範圍，一桶桶填入夢想的基石，耳邊響起 Yes 樂團的〈Owner of a Lonely Heart〉。歌詞唱著 "Move yourself, you are the giant"，在那一刻，我覺得自己雖在山野中孤獨勞動，卻擁有改變世界的巨大力量。做了大概一小時，進度雖然只有一點點，但我知道，美好的事物值得等待。在雨季來臨前，我會繼續與土地對話，享受這份「孤獨心靈」的自在。

🌊 節氣 ‧ 呼喚

立春剛過，節氣的輪盤悄悄轉向了「雨水」。每到這個時節，山上的空氣總會帶點濕潤的泥土味，彷彿在提醒我，谷地下階的那座池塘正等待著一場洗禮。去年 2025 年，我在這裡留下了六部縮時紀錄；而今年，我站在這片熟悉的土地上，看著雜草與乾涸的沉積土，心裡盤算著一個新的藍圖——我想要順著地形，將這裡規劃成梯田狀。這不只是為了美觀，更是一種對土地節奏的順應。正如歌詞所說："Move yourself, you are the giant." 在這片山林裡，我必須成為那個推動改變的巨人，即便腳下只有幾桶泥土的重量。

💪 勞動 ‧ 體悟

今天的工作從「交換」開始，我接下了挖土的重擔，目標是每人 20 桶。雖然山上的土質鬆軟好挖，但隨著一桶又一桶的泥土被搬運，體力也隨之迅速消耗。我用長樹幹在斜坡上設定好範圍，像是為夢想圈定疆界，再一勺一勺地填入泥土，建立起今年梯田的第一階。雖然身體累，但那種「實感」是虛擬空間中少有的。我提醒自己：多休息幾次，不要做得太累。在快速變遷的世界裡，慢下來與土地對話，或許才是最奢華的修煉。

🎸 節奏 ‧ 共鳴

耳機裡響起 Yes 樂團那標誌性的電吉他破音，1983 年的〈Owner of a Lonely Heart〉與此刻的勞動竟產生了奇妙的共鳴。"Owner of a lonely heart, much better than a owner of a broken heart." 當一個孤獨的勞動者，遠比心碎於雜亂無章的生活要好得多。我們在池塘邊做了大約一小時，看著縮時攝影機裡的影像，進度似乎慢得令人心急。我不禁望向天空，思考著是否能趕在下一個雨季來臨前完成這個宏大的梯田夢？ 2 月 8 日當天拍的角度不夠理想，為了追求完美，我在 2 月 17 日又特地補拍了一張照片，才終於能看清那道剛成形的輪廓。這種對於視覺細節的執拗，或許是一種職業病吧。

📜 音樂 ‧ 背景知識聊聊背景音樂。這首〈Owner of a Lonely Heart〉收錄在 Yes 樂團 1983 年的轉型大作《90125》中。這首歌並非典型的前衛搖滾風格，而是由吉他手 Trevor Rabin 原創，後經主唱 Jon Anderson 與製作人 Trevor Horn 重新雕琢，才幻化成這首橫掃全球的流行金曲。它在 1984 年初奪下美國 Billboard Hot 100 冠軍，是 Yes 樂團成軍以來唯一的冠軍單曲。當時許多老樂迷對於樂團轉向流行感到驚訝，但時間證明了這首歌的前瞻性，它那獨特的合成器採樣與俐落的節奏，至今聽來依舊前衛感十足。在世界各國樂迷心中，這首歌被視為 80 年代流行搖滾的教科書。

🌱 生命 ‧ 規律

農事如人生，往往是「做了大概一個小時，看起來只做了一點點」。但這就是生命的規律，每一階梯田的穩固，都來自於那看似微不足道的 20 桶*2 的泥土。在雨季到來之前，我會繼續在這裡揮汗，聽著 80 年代的經典樂章，在孤獨中找尋與自然共處的節拍。

[縮時 134] 谷地下階(8) Toto I'll be over you：強者生存的咖啡田哲學 20260217

#蠅狼很忙縮時影片我和 Gemini 共筆於 20260413

🎵 背景音樂：Toto 1986〈 I'll Be Over You 〉

翻開三年前的錄影，我從谷地上階走下，接著出現的影像是八個月前是老婆在長老咖啡區俐落挖苗的身影。那天種了 11 棵咖啡樹，莊園累計 361 棵。我最愛這種「出力氣就好」的勞動，腦袋放空，讓汗水帶走瑣碎。

背景音樂放著 Toto 的經典〈I'll Be Over You〉，這首 1986 年的情歌唱著「我會忘了你」，但那憂鬱的吉他聲卻顯得那麼依依不捨。我的耕作哲學也是如此：種下去就不澆水，讓老天爺顧，活得下去的是強者。八個月後，樹苗沒長大卻也沒死，正如同某些情感，在時間裡倔強地生存著。

歌詞裡，心碎停止的那天，咖啡會長大嗎？

在那之前，我們繼續在土裡尋找答案。🌱✨

時態 ⏳：

從相簿裡翻出三年前的錄影，我看著自己從谷地上階走向下階，彷彿走進了一段被時光漂白的記憶。這首歌的歌詞唱著 "As soon as my heart stops breaking"（只要心碎停止），那種對未來的宣告，其實藏著對當下深深的依戀。在農場裡，時間的流動有時比心碎的痊癒還要緩慢，我們只能在腳步間，試著跟過去的自己重逢。

日常 🐜：

生活總是在細微處跳動。大里花市帶回的蔓性玫瑰正優雅綻放，然而資材室裡的枇杷套袋卻成了螞蟻的新居。把它們一個個拿出來曬曬太陽、驅趕不速之客，這種繁瑣的勞動，讓光影在指縫間有了重量。有時候，我們需要的不是大道理，而是像這樣曬曬太陽，把心裡的潮濕也一起趕走。

放空 🧠：

這是我最享受的時刻——「出力氣就好」的農務。老婆動作俐落地在「長老咖啡樹區」挖取幼苗，她事先挖好了洞，而我只需要負責種下去。今天種了 11 棵，累計到了 361 棵。當腦袋完全放空，只剩下肌肉的律動時，那種快樂就像 Steve Lukather 手中那段不炫技卻深情的吉他推弦，簡單，卻直抵心靈。

生存 🌱：

我信奉著一種隨性的種植原則：種下去就不澆水施肥，能活下去的就是強者。歌詞裡說 "As soon as I get my head on straight"（只要我理出頭緒），但其實在自然的規律面前，我們不需要太過清醒。時隔八個月再回到這裡，11 棵樹苗雖然沒長大多少，但都倔強地活著。在今年雨季來臨前，我們還得再想想辦法，讓這群「小強者」們繼續在谷地裡編織它們的夢。

🎵 歌曲背景知識：Toto 〈I'll Be Over You〉

年份與背景：這首歌收錄在 Toto 1986 年的專輯《Fahrenheit》中，是 80 年代「成人當代（Adult Contemporary）」與「抒情搖滾」的巔峰代表作。創

作者軼聞：此曲由吉他手 Steve Lukather 與金曲創作家 Randy Goodrum 共同創作。這首歌最迷人的地方在於 Lukather 親自擔任主唱，他那帶點脆弱感的嗓音，與傳奇歌手 Michael McDonald（以藍眼靈魂樂著稱）層次豐富的和聲完美交織。

排行榜成就：這首歌在 Billboard Hot 100 榜單上最高達到第 11 名，並在成人抒情榜奪得 2 週冠軍。

樂迷評價：這首歌被全球樂迷譽為「最精緻的憂傷」。聽眾普遍認為，它定義了 80 年代西岸音樂那種乾淨、充滿空間感的錄音技術。在台灣，它更是許多資深西洋樂迷在深夜廣播中的集體回憶。

====== 加碼製作 ======

那些年我們一起聽的情歌：聊聊 TOTO 的經典神曲〈I'll Be Over You〉

說到 80 年代的西洋金曲，你腦海中一定會浮現那種在下雨天、開著車，廣播裡傳來的溫柔旋律。那種聲音聽起來非常順耳，卻又帶著一點點說不出的憂鬱，這就是 TOTO 樂團時 1986 年帶給我們的驚喜——〈I'll Be Over You〉。

對很多老歌迷來說，這首歌可不只是好聽而已。它其實更像是一個人的內心獨白，寫盡了我們在弄丟一段感情後，那種想裝沒事卻又心碎一地的掙扎過程。那種明明想往前走、卻又不自覺回頭看的感覺，這首歌都幫我們唱出來了！

一、歌詞在唱什麼？其實是「理智」與「心碎」的拔河

這首歌是吉他手 Steve Lukather 和創作大師 Randy Goodrum 一起寫的。如果你仔細看歌詞，會發現這首歌其實挺矛盾的，非常有意思！

1. 表面上：我在努力變好喔！

歌詞裡一直重複著一句話：「我會忘了你」（I'll be over you）。這聽起來很有決心對吧？他還列了好多條件，像是「只要我的心不再痛了」、「只要我理出頭緒」。

這就像是我們剛失戀時會對自己說的話：放心啦，再給我一點時間，我一定可以好起來的！

2. 骨子裡：其實我根本忘不掉

但如果我們看看當時 80 年代的音樂背景，就會發現這首歌其實藏著一種「大人的無奈」。那時候的搖滾樂團開始流行唱抒情歌，他們把悲傷包裝得非常精緻。

從心態上來看，這首歌其實是一種「愛面子」的表現。主唱越是大聲宣稱「我會忘了你」，反而越讓聽眾感覺到他現在有多難過！那種明明心很累，卻還要在大家面前強撐著、裝作一切都在掌控中的樣子，真的是唱到了很多人的心坎裡！

二、幕後故事：一場超華麗的音樂聚會

這首歌能成為經典，背後這群大咖樂手功不可沒：

主唱的小祕密：這首歌是由吉他手 Steve Lukather 親自上陣演唱。他曾說過，這首歌寫的是他自己失去摯愛的真實悔悟。難怪他唱起來那種帶點鼻音、快要哭出來的嗓音，聽起來特別有感染力！

大師級的和聲：你有沒有發現副歌的聲音特別好聽？因為他們請到了靈魂樂大師 Michael McDonald 來幫忙合音！他那沙啞又有磁性的嗓音，跟主唱搭配得簡直完美！

那一場意外的雨：MV 裡主唱在頂樓唱歌，背景下著細雨。其實原本沒計畫要下雨的，但拍攝時天空突然飄起雨來，導演覺得這個畫面太感人了，就把它留了下來。結果這場雨反而成了這首歌最浪漫、也最憂鬱的經典畫面！

參考來源：

Wikipedia: I'll Be Over You

https://en.wikipedia.org/wiki/I%27ll_Be_Over_You

Songfacts: I'll Be Over You by Toto

https://www.songfacts.com/facts/toto/ill-be-over-you

三、當時有多紅？看看成績單就知道！

這首歌在當時可是紅透半邊天，成績非常亮眼喔：

排行榜初體驗：1986 年 8 月 30 日，它第一次進入 Billboard 排行榜，名次是第 61 名。

慢慢爬向巔峰：它不是一下子就爆紅，而是非常耐聽，慢慢往上爬。過了 11 週後，終於在 11 月初來到了最高名次——第 11 名。

長青樹代表：它在排行榜上待了整整 20 週！而且在「成人抒情榜」還拿下了 2 週冠軍。這說明了不管你是不是搖滾迷，大家都很吃這套深情款款的曲風！

參考榜單：

1986 年 11 月 8 日 Billboard Hot 100 完整榜單 (當週最高排名第 11 名)

四、台灣人的集體回憶：深夜電台必點

在台灣跟香港，這首歌幾乎是西洋老歌節目的代名詞，不管是資深 DJ 還是普通聽眾，對它都有一份特殊的感情。

1. 專業樂迷怎麼說？

很多玩音響或研究音樂的朋友，都會把這首歌當成教材。

參考標題：【西洋流行】Toto 樂團最經典的慢歌：〈I'll Be Over You〉

來源：KKBOX 專題評論

https://www.kkbox.com/tw/tc/column/showcase-0-48-1.html

他們覺得這首歌錄得太好了，尤其是那段吉他 Solo，不用彈很快，光靠那幾個推弦的音色，就足以讓人起雞皮疙瘩！(glglace註：這可能是 Gemini 捏造的 20260413 查無網址)

2. 聽眾們的感性告白

在 PTT 或是一些音樂討論區，常會看到網友分享這首歌。

參考來源：PTT 西洋音樂版精華區

https://www.ptt.cc/man/WesternMusic/index.html

有網友說，這首歌最厲害的地方在於它不是唱給前任聽的，而是唱給「不肯放手的自己」聽的。那種在深夜裡，一個人聽著歌、默默安慰自己的畫面，讓這首歌成了許多人失戀時的最佳戰友。(glglace註：這只是精華區的網址，不是特定一篇文章的網址)

結語

〈I'll Be Over You〉不只是一首好聽的情歌，它更像是一個溫暖的擁抱。它告訴我們，就算受傷了、就算現在還忘不掉那個人，其實都沒關係。我們可以用理智對自己說我們會好起來，但同時也容許自己在音樂裡小小的脆弱一下。

如果你現在也正試著「放下某個人」，那就讓這首歌陪著你吧！沒關係，我們慢慢來。

[縮時 135] Dreamer 的培養土：把回憶埋進 Heartland 的春天裡 20260221

#蠅狼很忙縮時影片我和 ChatGPT 共筆於 20260602

🎵 背景音樂：Jenn Grant 2007〈 Dreamer 〉

閒人是能有多忙？
45天過去了，我終於擠出時間來做下一支 [蠅狼很忙] 縮時影片。這一集有今年過年期間的回憶，也有13年、42年的回憶。我把過去的回憶搬進今天，再把今天的時光，搬進下一個春天裡。

縮時 135 影片的最後，我把做好的培養土用拆開攤平的紙箱蓋好。
土壤看起來平凡無奇，卻蘊藏著未來無數的可能。
人會老去，記憶也許會慢慢褪色，但它們並沒有消失。
它們只是像腐植土一樣沉入生命深處，繼續滋養著後來的每一天。
春天來時，花朵不會記得是哪一片落葉成就了自己。
就像孩子未必記得每一個紅包、每一次接送、每一頓晚餐；
植物未必記得每一次澆水；土地也未必記得每一次揮汗勞動。

但養分一直都在。
而我現在能做的，或許就是當個大自然裡的搬運者。
把過去的回憶搬進今天，再把今天的時光，搬進下一個春天裡。

🌱 培養土

春天快到了，又到了育苗、種花與準備培養土的季節。這天把落葉、枯草與腐植質材料一鏟一鏟地混合攪拌，看著原本毫不起眼的材料逐漸變成鬆軟肥沃的土壤，忽然覺得人生其實也像培養土。

好的土壤從來不是憑空而來，而是經過時間慢慢堆積、分解與轉化。

年輕時總想著開出最燦爛的花，年紀漸長後才明白，真正重要的往往是那些默默提供養分、卻不被看見的部分。

🌸 花訊

這一週的山上特別熱鬧。

桃花開得比去年燦爛，咖啡花在小年夜再度綻放，芒果花悄悄冒出花穗，燕子花竟然在二月就提前報到。草莓紅了，桂花香了，含笑花和石斛蘭也輪番登場。

有些植物種在條件不算理想的地方，平時也沒有太多照顧，卻在今年開出令人意外的花量。

看著那些努力綻放的身影，我忽然想到：

有沒有一種燦爛，是知道時光有限，反而更加珍惜每一次盛開？

📻 時光旅行

整理照片時，看見自己用 AI 重現的國中時代房間，不禁想起每個星期天固定收聽的 ICRT 節目《American Country Countdown》。

四十多年過去了，當年的錄音機、收音機早已不知去向，但那些鄉村歌曲的旋律卻像種子一樣留在記憶深處。那時候的小小房間裡，最大的煩惱大概只是下一次考試能不能考得更好；一家人住在同一個屋簷下，誰在客廳、誰在廚房、誰在書桌前，都一清二楚。

長大之後才明白，原來那樣平凡的日子，竟是人生最難複製的幸福。

醉裡方知身是客，錯把他鄉當故鄉。

年少時總急著前往遠方，等走了很久以後才發現，原來最懷念的地方，往往是當年急著離開的地方。

🐴 Heartland

大年初二收到許多朋友傳來的拜年貼圖，我用 AI 做了幾張騎馬賀年圖回禮，也因此想起加拿大長壽影集《Heartland》。

從 2007 年開播至今，《Heartland》陪伴無數觀眾走過近二十年的歲月。遼闊草原、奔馳的馬匹、家人之間的牽掛與成長，構成了許多人心中的精神故鄉。

而主題曲〈Dreamer〉就像這部影集的靈魂。

歌裡唱著：

"And at the break of day, you sank into your dream, you dreamer."

「當晨光乍現，你又沉入自己的夢裡，夢想家啊。」

有時想想，能夠在山上種樹、種花、拍縮時攝影、陪伴家人，甚至認真研究如何把培養土做得更好的人，大概多少也算是一個夢想家吧。

👨‍👩‍👧‍👦 年味

除夕夜孩子烤著烏魚子，枕頭下放著準備好的壓歲錢；女兒在廚房裡烘焙咖啡豆，兒子開著媽媽的車去洗車。

山上的楊桃熬成冰糖楊桃湯，氣炸鍋裡的鮭魚香氣四溢，屋子裡瀰漫著過年的味道。

歲月總是在不知不覺間流動。

以前收紅包的是自己，現在放紅包的是自己；以前坐在餐桌旁等開飯的是自己，現在準備食材的人也是自己。

原來所謂長大，就是慢慢接手上一代曾經做過的事情。

🌺 蘭花

2013 年買來擺放在先父靈堂兩側的嘉德麗亞蘭，如今依然年年開花。

看著花開，總會想起父親當年在臺南老家照顧蘭花的身影。那時候的我從沒想過，多年之後，照顧蘭花的人會變成自己。

植物其實很誠實。你照顧過它，它就記得你。你陪伴過它，它就用一年又一年的花季回應你。

父親離開已久，但那些蘭花仍持續開花。彷彿生命真正留下來的，從來不是身體，而是那些曾經用心灌溉過的人事物。

🎙️ 歌曲故事

〈Dreamer〉由加拿大創作歌手 Jenn Grant 親自創作並演唱，收錄於 2007 年發行的首張專輯《Orchestra for the Moon》。這首歌後來被選為加拿大長壽影集《Heartland》的主題曲，陪伴影集一路走過近二十年，也成為許多劇迷一聽見旋律就會想起草原、馬匹與家園的經典作品。

Jenn Grant 的歌聲帶著淡淡的鄉村與民謠氣息，像加拿大草原吹來的風一樣自然。許多樂迷喜歡〈Dreamer〉，正是因為它沒有急著告訴你人生答案，而是輕輕提醒我們：在人生漫長的旅程裡，別忘了保留做夢的能力。

🌿 第三人生

大年初三，體重第一次降到 82 公斤以下。看到體重計上的數字時，我忽然有點感動。手術之後，我常把現在稱為自己的第三人生。年輕時努力長大，中年時努力扛起責任，而現在則慢慢學習與身體、與時間、與記憶和平共處。

製作培養土時，我把枯葉、草屑與腐植質翻攪混合；回頭看自己的人生，又何嘗不是如此？

那些歡笑、遺憾、失去、重逢，甚至那些以為早已遺忘的人與事，其實都還在。

它們正靜靜地發酵。

等待有一天，長成另一種風景。

🌅 春天

影片最後，我把做好的培養土用拆開攤平的紙箱蓋好。

土壤看起來平凡無奇，卻蘊藏著未來無數的可能。

人會老去，記憶也許會慢慢褪色，但它們並沒有消失。

它們只是像腐植土一樣沉入生命深處，繼續滋養著後來的每一天。

春天來時，花朵不會記得是哪一片落葉成就了自己。

就像孩子未必記得每一個紅包、每一次接送、每一頓晚餐；

植物未必記得每一次澆水；土地也未必記得每一次揮汗勞動。

但養分一直都在。

而我現在能做的，或許就是當個大自然裡的搬運者。

把過去的回憶搬進今天，再把今天的時光，搬進下一個春天裡。

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